关于首个聊天机器人的心理惊悚剧《伊丽莎》在墨尔本首演

墨尔本剧团正在全球首演汤姆·霍洛威创作的心理惊悚剧《Eliza》，演出持续至10月31日。该剧基于真实故事改编，把目光投向AI聊天机器人的起点：据该剧评介绍，Eliza是世界首个AI谈话治疗伴侣，于20世纪60年代被发明，名字取自《皮格马利翁》中的角色。

剧中的核心人物约瑟夫·魏泽鲍姆以真实存在的计算机科学家、大屠杀幸存者为原型。他发明了Eliza，随后成为AI最坚定的怀疑者之一。剧评人将霍洛威的剧本概括为对AI困境的激烈论述：AI有助人的潜力，但若不受约束，其危害潜力超过任何益处。

值得注意的是，该剧并不试图回答AI伦理难题，而是呈现人类复杂性与AI简单性之间的二分。剧评人认为，这种处理方式让该剧在智识上令人满足，却刻意与观众保持情感距离。

剧评人指出，该剧虽充满智识张力，却让观众感到情感疏离，并认为这种疏离正是该剧的用意所在。这一判断与剧中对Eliza的刻画直接相关：剧评认为Eliza并非人类，她被设计来模拟而非真正共情，其“共情”只是与之互动的人类如此解读。

换言之，舞台上的疏离感是对AI“模拟共情”这一机制的戏剧化呈现。观众被置于与剧中人物相似的位置——面对一个看似能理解你、实则无法真正感受的存在。剧评人将这种安排视为该剧的天才之处：它让观众在体验层面，而非仅在智识层面，触及AI能否真正复制人类行为的问题。

该剧的另一条线索来自剧中角色贝基。剧评人介绍，贝基同样以真实人物为原型，她帮助魏泽鲍姆开发Eliza，并从该程序的“心理治疗”能力中获益。她开始与Eliza建立看似个人化的关系，其编码天赋和对Eliza潜力的热情不断增长。

与此同时，魏泽鲍姆对人们将感知能力归诸其程序越来越忧虑。这条线索构成了剧作的内在张力：一方是使用者从AI“治疗”中获得的真实体验，另一方是发明者对这种体验之虚幻性的清醒认知。剧评人将这种张力置于当代语境中——来自人工智能的谈话治疗正日益流行。

剧评人在文章结尾提出了一个明确的个人立场：戏剧是模拟、现场、让人相聚的艺术，可成为AI的解药。这一主张建立在对戏剧特性的描述之上——戏剧是模拟的、现场的、关于人们聚在一起的，并使用诗意的语言来应对人类存在的复杂性与矛盾。

需要强调的是，这是剧评人的个人观点而非事实结论。它表达了一种价值判断：在AI日益介入人类情感领域的时代，现场戏剧提供了一种不可替代的体验方式。这一判断本身无法被验证，但它为理解该剧的创作意图提供了一个框架。

本证据包仅基于一篇剧评，其中关于Eliza历史与魏泽鲍姆生平的表述均为该剧评的转述，未提供第一手来源。这意味着，诸如Eliza作为“世界首个AI谈话治疗伴侣”及“首个聊天机器人”的表述，以及魏泽鲍姆“AI最坚定怀疑者之一”的定位，都来自剧评的概括，缺乏独立佐证。

此外，该剧为虚构舞台作品，其对AI的呈现不等于对真实AI能力的评估。来源未提供该剧的票房、观众人数或任何量化评价指标，也未说明该剧是否计划在其他城市或国家巡演。剧中贝基所依据的真实人物身份，来源中同样没有说明。

因此，在阅读该剧所传达的AI判断时，需要区分三个层次：剧作本身的虚构表达、剧评人的个人解读，以及可被独立验证的历史事实。本证据包对前两者提供了充分材料，对第三者的支撑则有限。